El 4 de junio se habría estrenado Mauro de Lafimiliateatro en el marco del festival Ciclo Teatro Hoy, pero los ensayos fueron interrumpidos por la pandemia. El estreno será virtual a través de un documental y una lectura dramatizada de un extracto de la obra. 

Mauro es la nueva obra de los creadores de la aclamada Painecur, quienes esta vez indagan en la lucha de comunidades nortinas que sufren las consecuencias ambientales, arqueológicas y sociales producto de la construcción de un gigantesco tranque de relaves minero. La obra escrita y dirigida por Eduardo Luna aborda una tragedia humana y se hace eco de los problemas que afectan mundialmente a miles de comunidades desplazadas, desarraigadas y empobrecidas por las explotaciones industrializadas de los recursos naturales. En Mauro, esa tragedia comienza con la pérdida del agua. Una ficción basada en hechos reales.

Mauro se presentará online en el marco del ciclo Teatro HOY 10 años de la Fundación Teatro a Mil. Imposibilitados de realizar las funciones presenciales de este ciclo en el que el Teatro Finis Terrae es parte, este festival de teatro chileno contemporáneo se traslada a las plataformas digitales.  

FICHA ARTÍSTICA
Dramaturgia y dirección Eduardo Luna | Asistencia de dirección Pamela Alarcón | Diseño integral Javiera Severino, Karla Rodríguez y Javier Alvarado | Elenco Felipe Lagos, Nicole Morales, Alexis Moreno Venegas, Paly Pavez y Sebastián Silva Rodríguez | Composición musical Francisco Moreira y Vicente Cuadros | Coproducción Teatro Finis Terrae y Lafamiliateatro

Un sujeto que dice ser dramaturgo y llamarse William Shakespeare vive su retiro y jubilación tras haber escrito demasiado. Curiosamente lo consultan como psicoanalista y le pagan con animales o especies. Reflexiona sobre el teatro y la muerte que no llega nunca. Con un humor sutil se mete en la piel de un hombre mayor que mira su vida con cierta bonhomía. ¿Quién lo entrevista? ¿Dios? ¿Un periodista? ¿La Muerte? ¿Alguien, un actor, una admiradora, que le pide una última obra?

Estreno virtual escrito, dirigido e interpretado (formato lectura dramatizada) por el premiado escritor, psicoanalista y director artístico del Teatro Finis Terrae, Marco Antonio de la Parra.

La función vía ZOOM durará 30 minutos, seguida de un conversatorio con el dramaturgo-actor. 
Una vez inscrito recibirá la invitación a unirse a Zoom.

Reconocido por sus trabajos que unen literatura, música y teatro, Felipe Hirsch creó Democracia especialmente para el Festival Santiago a Mil 2018, en una coproducción de la Mostra Internacional de Teatro de São Paulo -MITsp, Fundación Teatro a Mil y Teatro Finis Terrae.

Democracia se presentará online en el marco de Teatro HOY 10 años de la Fundación Teatro a Mil. Imposibilitados de realizar las funciones presenciales de este ciclo en el que el Teatro Finis Terrae era parte, este festival de teatro chileno contemporáneo se traslada a las plataformas digitales.

"Una ácida crítica a qué entendemos y cómo nos afecta el sistema político que nos gobierna (...) Esto no se parece a nada que se haya visto" (El Mercurio)

"El Chile al que le pone rostro "Democracia" (es) el Chile de la posverdad, de los docurealities. " (El Desconcierto)  

FICHA ARTÍSTICA
Dirección Felipe Hirsch | Dramaturgia basada en texto de Alejandro Zambra | Elenco Trinidad González, Manuela Martelli, Rafael Contreras, Moisés Angulo y Matteo Citarella | Asistente dirección local y voz en off Daniel Recabarren | Dirección de arte Daniela Thomas y Felipe Tassara | Diseño de Iluminación Beto Bruel | Música original Mariá Portugal | Vestuario Carolina Norero | Operador de iluminación Eleodoro Araya | Operador de sonido Héctor Quezada | Tramoyas Cristobal Goldsack, Catalina Illesca y Simón Muñoz | Coproduce Mostra Internacional de Teatro de São Paulo-MITsp, Fundación Teatro a Mil y Teatro Finis Terrae | Registro y montaje audiovisual  Sebastián Pereira - La Copia Feliz | Montaje Martín Santapau

"Una verdadera obra de arte" (La Provence)

"Un espectáculo sensible y poético" (Rue du Théâtre Paris)  

"Muñecos hechos de calabaza de una belleza arrebatadora. El tema es la guerra por el agua" (Cassandre)

"Sorprendente en humanidad. Una historia que habla con el corazón de los niños al nuestro de adultos" (Falmag)

FICHA ARTÍSTICA
Creación artística de Eros P. Galvao y Alejandro Núñez | Dirigida por Alejandro Núñez | Creación musical: Denis Verdier | Productor y asistente de dirección: Francisco Araya | Elenco: Daniela Pérez – Leonado Santana – Blanca Gálvez – Ximena Morales | Técnico: César Mariangel | Confección escenografía y muñecos: Compañía Ensamble de Teatro de Arteduca

Una pieza icónica de la danza contemporánea chilena. Estrenada en 1997, Los Ruegos fue el fruto del primer encuentro de la Compañía Movimiento y de los coreógrafos franceses de renombre internacional Claude Brumachon y Benjamin Lamarche. El montaje indaga en las fracturas sociales, familiares y personales derivadas del golpe militar de 1973. En 2014 fue remontada con gran parte de su elenco original y, tras esa exitosa reposición, la pieza se ha convertido en parte fundacional del "Programa Patrimonio Coreográfico" del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, con el objetivo de que las nuevas generaciones puedan conocer y presenciar este trabajo. La obra se presentó en el Teatro Finis Terrae en abril del 2019 en el marco del Mes de la Danza. 

“Una danza necesaria. Es un lujo y un encuentro entre generaciones volver a presenciar esta pieza. El resultado es impactante.”
(crítica en danza Marietta Santi)

FICHA ARTÍSTICA
Coreografía y dirección: Claude Brumachon | Asistente coreográfico: Benjamin Lamarche | Elenco: Teresa Alcaíno, Natasha Torres, Vilma Jiménez, Vicenta Pavez, Valentina Múñoz, Andrés Maulén, Alejandro Núñez, Rodrigo Sepúlveda, Nicolás Fuentes y Raúl Órdenes | Música: Bruno Billaudeu | Producción: Francisco Paco López | Una obra de la Compañía Movimiento y Sous la Peau con el apoyo del Ministerio de Cultura de Francia.

En este drama musical, el destacado dramaturgo Marco Antonio de la Parra indaga la migración como fundamento de las naciones, la patria como sueño perdido y el sueño como fundación de las tierras prometidas.
En esta puesta en escena de Elvira López Alfonso, la obra toma aires de concierto en un estilo que combina el drama con el género musical con más de 20 actores-cantantes en escena.

La Tierra Prometida recorre pequeñas historias de gente anónima y su lucha por sobrevivir en un nuevo país, desde el éxodo bíblico hasta los exilios contemporáneos. La puesta en escena toma estas historias como voces corales con ritmos musicales que hacen alusión a distintas culturas del mundo. Cantada en español y con música en vivo a cargo de la chelista Ángela Acuña, entre otros, la obra es acompañada por subtítulos proyectados en diversos idiomas, desde hebreo hasta haitiano, para graficar la universalidad de la migración como un fenómeno mundial en pleno desarrollo.

FICHA ARTÍSTICA
Dramaturgia Marco Antonio de la Parra | Dirección general Elvira López | Elenco Antonia Fuentealba, Florencia Contreras, Mauricio Flores y Álvaro Valdebenito, en colaboración con el 1º año de Actuación de la Escuela de Teatro U. Finis Terrae  | Músicos Ángela Acuña, Cristian Molina, Manuel Castro y Raymundo Stevenson | Composición musical Elvira López, Cristian Molina y Ángela Acuña | Diseño de vestuario Gabriela González | Diseño de escenografía Diego Rojas | Coreógrafo Gonzalo Beltrán | Registro fotográfico Mila Ercoli | Asistente de dirección Amparo Saona | Producción artística Sofía Zagal | Producción Teatro Finis Terrae

Una familia, en un barrio rodeado de altas barreras de contención, teme la embestida del mundo exterior. En la senda de George Orwell, el premiado dramaturgo alemán Falk Richter nos sitúa en un universo postapocalíptico bajo vigilancia en la que cámaras de seguridad y muros de protección resguardan la tranquilidad ante el caos que se extiende más allá de las fronteras.
En Estado de emergencia el muro que separa a la familia de las zonas desprotegidas “al otro lado del río” se convierte en el muro de una prisión interna, de la que no parece posible ningún brote. La obra, en este sentido, es una suerte de metáfora sobre la invisibilización de las consecuencias humanas, propias de las sociedades occidentales de la prosperidad y el bienestar.

Falk Richter es uno de los dramaturgos alemanes contemporáneos más importantes. Estado de emergencia se estrenó por primera vez el año 2007 en la Schaubühne y en Lehniner Platz de Berlín. La versión teatral de Luis Ureta se estrenó en agosto de 2018 en una Producción Teatro Finis Terrae.

FICHA ARTÍSTICA
Dramaturgia: Falk Richter | Dirección: Luis Ureta | Elenco: Claudia Burr, Jaime Omeñaca y Andrew Bargsted | Diseño de iluminación, escenografía y multimedia: Cristián Reyes | Diseño sonoro: Marcello Martínez | Vestuario: Macarena Ahumada | Asistente de dirección: Verónica Díaz | Traducción del alemán: Claudia Cabrera | Producción artística: Maura Aranda | Una producción Teatro Finis Terrae