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SUMMARY:Intimidad
DESCRIPTION:Raymond Carver traído con humor en una obra para dos actores… y un refrigerador\n[del 5 al 28 de julio]\n“Si me hubieras devuelto la plata. Si todos me pagaran lo que me deben no tendría el refrigerador con un raspado de mantequilla y una lechuga…¿Oíste bien?… una lechuga!” \nEduardo\, un hombre de clase media que resiste a la precariedad\, queda inmerso en un mundo de deberes y culpas que lo atrapan en una suerte de inmovilismo que atenta contra sus sueños de libertad. El dinero -o la ausencia de él- se refleja en un tercer personaje de la obra\, el refrigerador\, aparato que juega un rol central en el paso del tiempo y en la vida del protagonista y sus fantasmas que lo acosan con demandas ahogantes. \nInspirada en los cuentos «La intimidad» y «El elefante» del denominado “padre del realismo sucio”\, Raymond Carver\, la puesta en escena de Nicolás Eyzaguirre Bravo y diseño escenográfico de Tamara Figueroa convierte en humor negro el último texto teatral escrito por el reconocido guionista Sergio Bravo\, fallecido en 2022. El montaje rompe el particular realismo de Carver con una mirada marcada por el absurdo\, el humor negro y un gran juego actoral\, poniéndola en relación con elementos escénicos contemporáneos. \n  \n\nMariel Bravo (actriz)\n\n\nSus primeros pasos en el escenario fueron junto al mítico grupo ALEPH. Estudió actuación en el Taller 666 y en los años 80 fue parte del elenco estable del teatro ICTUS\, compañía con la que realizó diversos montajes de creación colectiva que les significaron un gran reconocimiento tanto en Chile como en el extranjero. Trabajó estrechamente con Malucha Pinto en la creación de «Las Reinas del Mambo» y en posteriores montajes. Como gestora Cultural fue agregada Cultural en México y Uruguay. \n\nÁlex Zisis (actor)\n\nSe inicia en la actuación teatral en el Grupo de Teatro ALEPH donde participa en diversas obras de creación colectiva. Durante su carrera ha actuado en obras dirigidas por connotados directores como Gustavo Meza\, Ramón Griffero\, Delfina Guzmán y Nassim Sharim\, Raul Osorio\, Sebastian Vila\, Alejandro Castillo\, entre otros. Muchos de sus trabajos han sido reconocidos y premiados por la crítica especializada e invitados a presentarse en importantes festivales internacionales. Paralelamente a su vida en el teatro ha trabajado en televisión donde participó en más de 20 teleseries y en programas de humor. \n\nNicolás Eyzaguirre (director)\nDirector Artístico del Centro Cultural Teatro Container. Egresado de Actuación Teatral del Club de Teatro de Fernando González\, titulado como Director de Arte de la Universidad Mayor y máster en Proyectos Culturales de Espacio Público de París 1. Durante su trayectoria ha actuado\, dirigido y practicado la docencia\, siempre buscando poner el teatro en diálogo con el contexto. \nSergio Bravo (dramaturgo)\nEscritor\, guionista y consultor creativo\, fue vicepresidente de la Sociedad de Autores de Teatro y Audiovisuales ATN y miembro de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor SCD. Fundador del mítico Teatro Aleph\, grupo de vanguardia creado a fines de los 60’. Director creativo de grandes eventos y autor de numerosos himnos y canciones\, entre ellos «La alegría ya viene». Icónico guionista de televisión de programas de humor\, documentales\, series y teleseries\, particularmente recordado por las producciones de la denominada Era de Oro del área dramática de TVN\, bajo la dirección de Vicente Sabatini.
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SUMMARY:La Metamorfosis
DESCRIPTION:Kafka a 100 de su muerte con aplaudida versión teatral\n[del 20 al 30 de junio – Solo 8 funciones]\nUna mañana Gregorio Samsa despierta\, luego de una pesadilla\, sufriendo un cambio que le hace ver y comportar como el insecto que desde niño le ha hecho sentir su entorno familiar y social. En medio del automatismo de una rutina mental y física\, perdiendo y olvidando su naturaleza humana\, el personaje irá somatizando progresivamente una transformación y alienación irreversibles. La Metamorfosis es una de las obras cumbres de la literatura moderna escrita en 1915 y que sigue resonando inexorablemente hoy en día. \n“Es una metáfora de la condición humana. Las pensiones\, la corrupción política\, la información que deforma las diversas realidades\, etc. son hoy unos de los elementos más aborrecibles. Desde ahí\, si pensamos en la novela de Kafka\, nos damos cuenta como la familia Samsa convive con eso que no corresponde al humano… y nosotros ¿nos adaptamos o acostumbramos\, en el letargo frente al nuevo intento»\, subraya Ricardo Gaete. \nEsta versión teatral dialoga con lenguajes escénicos que tiene su raíz en el arte corporal\, incorporando la caracterización física y vocal de Ricardo Gaete quien es autor\, director y protagonista de este unipersonal donde interpreta siete personajes\, incluyendo al espectro de Franz Kafka a 100 años de su muerte. La puesta en escena cuenta además con la asesoría escénica del Premio Nacional de Artes Ramón Núñez\, composición musical de Jorge Martínez (primer compositor del Teatro del Silencio) y la iluminación del destacado escenógrafo de trayectoria Willy Ganga. \nNo te pierdas además el Ciclo de charlas online Kafka 100 años\nLa Cátedra Siglo XXI de la Universidad Finis Terrae ofrecerá un ciclo de conferencias destinado a analizar los grandes hitos de la vida y obra del autor checo\, bajo la mirada de los destacados expositores Diamela Eltit (Premio Nacional de Literatura)\, Gregory Cohen y León Cohen\, y del director de la Cátedra\, Marco Antonio de la Parra. \n25 de junio (Marco Antonio de la Parra)\n27 de junio (Diamela Eltit)\n2 de julio (Gregory Cohen)\n4 de julio (León Cohen)\n19:00 horas – Inscripciones: extensioncultural@uft.cl \n  \n\nRicardo Gaete\n\n\nRicardo Gaete es uno de los más destacados actores de teatro físico y mimo contemporáneo en Chile y ha seguido la línea de los más importantes maestros del mimodrama y teatro físico como Marcel Marceau (1923-2027) y Ángel Elizondo (1932-2022)\, con estudios en la International School of Dramatic Corporeal Mime de Londres y Doctorando de la Universidad Complutense de Madrid. Es además fundador de EscenafísicA\, la primera Escuela Internacional de Mimodrama Contemporáneo & Teatro Corporal en Latinoamérica. Ha llevado a escena la trilogía Kafka con La Metamorfosis\, PRIMATE… Informe para una academia y K…El Proceso\, entre otros reconocidos montajes que ha girado por el mundo entero.
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SUMMARY:Subterráneo
DESCRIPTION:¿Te has quedado atrapado?\n[del 24 de mayo al 16 de junio]\nLa obra pone en escena el encuentro de dos desconocidos en el estacionamiento de un centro comercial: Andante ha olvidado el lugar en el que estacionó su automóvil y lo busca infructuosamente\, mientras Vigilante recorre los numerosos pisos del subterráneo en su bicicleta\, siguiendo misteriosas instrucciones dictadas por el intercomunicador que lleva consigo. Nada es lo que parece y el absurdo se impone. \nLa obra se inspira en todos los infiernos de la vida contemporánea. Todos nos hemos perdido en un estacionamiento. A todos nos piden una y otra vez los documentos. Todos nos hemos sentido atrapados. Todos estamos siendo vigilados. Subterráneo asume con una mezcla de humor negro y teatro del absurdo esos terrores cotidianos entre la extrañeza\, la carcajada y el pavor. \nCon Subterráneo\, el dramaturgo\, guionista de TV\, editor y docente Benito Escobar retorna a su origen: las tablas. Entre finales de la década del ’90 y primera década de los años 2000\, fue uno de los escritores más relevantes de la escena nacional del cambio de siglo en la denominada generación de “Los nuevos dramaturgos”. Premio Consejo Nacional del Libro (1998) y el Premio Muestra Nacional de Dramaturgia en tres oportunidades (1996\,1999 y 2005) con sus obras «Game over»\, «Pedazos rotos de algo» y «Ulises o no». Sus textos han sido publicados en antologías chilenas y mexicanas\, y montadas en Chile\, España\, Argentina y México. \nEl director de la compañía de trayectoria Teatro La Puerta\, Luis Ureta\, ha querido poner el acento en las capacidades lúdicas y dramáticas del juego actoral de Sergio Piña y Carlos Ugarte: “Ambos tienen un enorme registro que pasa desde el humor más desatado\, hasta situaciones de mayor complejidad y hondura en lo que yo llamo ‘comedia ominosa‘. Todo esto nos permite entregar una puesta en escena donde los registros son muy amplios\, arrojados y valientes\, que pueden generar en los espectadores intensas emociones y un espacio de reflexión. Se empiezan a configurar planos de escritura y de posibilidad de análisis. Lo más cercano\, dado que se situaba en el subterráneo de un mall\, es todo lo que significa ir descendiendo. Está la referencia también de los personajes: Vigilante y Andante\, por Virgilio y Dante de «La divina comedia»\, y su descenso al infierno en este templo del consumo”\, concluye. \n  \n\nBenito Escobar\n\n\nDramaturgo\, guionista\, profesor de escritura y editor. Licenciado Letras Pontificia Universidad Católica de Chile. Máster Artes Escénicas Universidad Autónoma de Barcelona. 20 años de experiencia en talleres de creación literaria. Becas del programa Alban y Fondart. Premio Consejo Nacional del Libro (1998) y el Premio Muestra Nacional de Dramaturgia (1996\,1999 y 2005) con sus obras “Game over”\, “Pedazos rotos de algo” y “Ulises o no”. Sus obras están incluidas en varias antologías teatrales. Actualmente es el Director de las Ediciones Universidad Finis Terrae.
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SUMMARY:La Tempestad
DESCRIPTION:Shakespeare en su mejor versión\n[del 27 de abril al 12 de mayo]\nEsta aplaudida versión del clásico de Shakespeare\, que fuera la última obra en vida del afamado director franco-inglés Peter Brook\, vuelve nuevamente al Teatro Finis Terrae\, con Pablo Schwarz y Diana Sanz en los roles protagónicos de Próspero y el espíritu Ariel. \nDespojándose de algunas escenas y personajes secundarios\, y dejando solo la esencia de La Tempestad\, esta delicada puesta en escena de la dupla icónica europea Peter Brook y Marie-Hélène Estienne se centra en el anhelo de libertad como concepto clave añorado por sus protagonistas. Y como siempre con Shakespeare\, la palabra viene a nuestros oídos como una sugerencia y queda resonando como un eco. \nEn la isla donde están confinados\, el esclavo Calibán y el espíritu Ariel quieren su libertad y el exiliado duque Próspero debe liberarse de la tarea que se ha autoinfligido y que le impide ser libre. Gracias al arte de la magia puede transformar los elementos a su antojo y crear tempestades. Pero su deseo de venganza lo devora y solo podrá perdonar cuando vea nacer el amor entre su hija Miranda y Fernando\, hijo de su enemigo el Rey. Próspero\, quien desea retirarse de la vida\, tendrá que pedir humildemente perdón y su libertad. \nEsta es la historia de La Tempestad (Tempest Project)\, montaje aplaudido en toda Europa en su versión francesa con los actores del Théâtre des Bouffes du Nord y en Chile con los actores del Teatro Nacional Chileno\, y destacado por su mezcla de simpleza\, sutileza y complejidad. La versión creada para Chile conducida por la directora Amalá Saint-Pierre es fiel a la original con un destacado elenco nacional encabezado por Pablo Schwarz y Diana Sanz (Premio Mejor Actriz Círculo de Críticos de Arte de Chile 2022)\, junto a la nueva promesa del teatro nacional Noelia Coñuenao como Miranda\, Alex Quevedo como Calibán y Fernando\, y Aldo Marambio con Rafael Contreras como los borrachos. \nEsta última obra escrita por Shakespeare fue sin duda su propio testamento literario. Fue asimismo la última puesta en escena en vida de Peter Brook antes de fallecer en julio de 2022\, coincidiendo el día de su muerte con la última función en su primera temporada en el Teatro Nacional Chileno. Tras su estreno en el Festival Teatro a Mil\, temporadas en el Teatro Nacional Chileno y Teatro Finis Terrae\, giras en Antofagasta y Puerto Montt\, vuelve a la sala Finis Terrae donde tuvo gran acogida en 2023. \n«Depurada puesta en escena afianzada en la teoría del espacio vacío de Peter Brook\, en el que prima el despojo de todo elemento no esencial y se impone un minimalismo que apela a la imaginación del espectador como soportes básicos». Todalacultura.org \n«Un nivel interpretativo superlativo\, con convicción dramática y escénica que transmite esta entretenida\, ágil\, y siempre existencialista recreación de La Tempestad.» CineyLiteratura.cl \n«Esta puesta en escena hace la conjunción con el pasado\, simbolizando la atemporalidad de las obras de Shakespeare». Culturizarte.cl \n«La dirección de actores en unión con la puesta en escena minimalista heredada desde Europa\, se conjugan en un acercamiento a Shakespeare muy logrado al contexto chileno\, donde cada elemento simboliza un concepto\, una idea\, y una imagen que revitalizan la noción de lo clásico». CineyLiteratura.cl \n«Puro Shakespeare. Puro Brook.” Diario El País\, España \n\nPETER BROOK\n\n\nNacido en Londres en 1925 y fallecido en París en 2022\, es considerado uno de los directores de teatro contemporáneo más influyentes del siglo XX. Durante su carrera ha desarrollado géneros como el teatro\, la ópera\, el cine y el ensayo. Su primera puesta en escena de La Tempestad se estrenó en 1968 y fue remontada en 1990\, siendo Tempest Project una nueva versión del clásico shakesperiano\, y su última creación en vida antes de fallecer en julio de 2022. Ha ganado dos premios Tony\, dos premios Laurence Olivier Theatre\, y el Premio Princesa de Asturias de las Artes\, entre otros. Además de director fue también un destacado pensador y ensayista\, contribuyendo al pensamiento teatral especialmente con su libro El espacio vacío (1968).
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SUMMARY:Educando a Rita
DESCRIPTION:[14 de marzo al 21 de abril *excepto semana 28-31 marzo]\nRita\, una joven y rebelde peluquera no se resigna a cumplir su sueño de una mejor educación. Su tutor Frank es un amargado profesor que ha perdido su pasión por enseñar. Juntos emprenden un viaje que removerá por completo sus existencias.\n\nA través de los entrañables personajes\, la obra nos recuerda el innegable hecho de que la enseñanza es un camino de doble vía\, en el que tanto profesor como alumno aportan y reciben en igual medida\, generando con frecuencia uno de los vínculos más valiosos y generosos con el que nos topamos todos en algún momento de nuestras existencias.\n\nComisionada por la Royal Shakespeare Company y estrenada originalmente en Londres en 1980\, esta connotada obra fue luego llevada al cine por Lewis Gilbert con Julie Walters y Michael Caine\, donde se hizo mundialmente conocida por sus nominaciones al Oscar y ganadora de los premios Bafta y Globo de Oro en el ’83. Tras 30 años de su primera versión en Chile regresa a las tablas nacionales\, esta vez dirigida por el actor Álvaro Espinoza en su debut como director y con las grandes actuaciones de Francisco Reyes y Andrea García-Huidobro.
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SUMMARY:Memoria
DESCRIPTION:Festival Teatro a Mil 2024\n[19 al 21 de enero]\nMemoria es un viaje onírico en donde cuatro actores interpretan a personajes vivos y muertos que se enfrentan al dilema de asumir la responsabilidad de la propia vida. A través de la transgresión del tiempo lineal y la superposición de diversas situaciones que mezclan drama y humor\, estos personajes habitan espacios cotidianos\, míticos y poéticos. Cruzadas por música original interpretada en vivo por los mismos actores\, las escenas nos llevan a un viaje por los recuerdos y hacia el interior. \nQuiénes son\nTeatro Anónimo\nFundada en 2018\, la compañía chilena Teatro Anónimo trabaja en la creación de obras que abordan la deshumanización del sujeto contemporáneo. Sus montajes son piezas teatrales y musicales compuestas especialmente por sus integrantes\, que -combinando drama y comedia- buscan conducir al espectador a un viaje emocional. Su apuesta es lograr un resultado sofisticado con bajo presupuesto\, siendo esta una postura política frente al consumismo imperante. Sus obras se han presentado en Holanda\, Estados Unidos\, Perú\, Argentina y Chile.\n\n“La música original tocada en vivo por los mismos actores son la esencia de la obra […] y generan una especie de concierto escénico que logra el punto fuerte emocional de la obra”. – Culturizarte \n“La obra nos invita\, a través de un lenguaje simbólico\, a reflexionar sobre la vida\, la muerte y la responsabilidad del propio camino”. – Revista Satch \n“Memoria es una obra que abre las compuertas de la remembranza y el relato\, de la historia privada y pública\, es\, en definitiva\, un montaje que nos llama a ese ejercicio evocativo\, un acto que funda civilizaciones y destruye otras\, un acto que lleva a la erección de Estados y a su derrocamiento”. – El Mostrador
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SUMMARY:Cuando Mayo ya no sea Mayo
DESCRIPTION:Festival Teatro a Mil 2024\n[17 y 18 de enero]\nCuando Mayo ya no sea Mayo es la historia de una mujer que cuenta cómo el amor de su vida se ha extraviado tanto en el laberinto de los recuerdos\, que ya no sabe si son los suyos o los de ella misma. \nDennis está sobre la escena e interpela al público\, lo invita a su ficción\, les explica que en la siguiente hora la veremos retratar esa terrible enfermedad que es el olvido de su pareja sentimental\, Mayo. Ella ha sido diagnosticada y se encuentra pasando por un difícil proceso de ver cómo se van desapareciendo todos los rasgos de sí\, de lo que fue\, de lo que hizo\, del amor que ambas se tuvieron desde el primer momento en que se vieron. \nQuiénes son\nEl Señor M. no es más que otro nombre de las tantas asociaciones creativas escénicas que el director escénico y dramaturgo colombiano Manuel Orjuela ha consolidado durante más de 20 años de carrera artística y casi 45 espectáculos realizados. Todos ellos de distinta índole y formatos. En esta ocasión se podrá apreciar una de las tantas piezas que ha venido desarrollando desde el 2015 en su propio apartamento en Bogotá. Su particularidad radica en la capacidad de desarrollo de intimidades sofocantes y tristes.
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SUMMARY:STALIN
DESCRIPTION:Festival Teatro a Mil 2024\n[15 al 17 Enero]\nSTALIN sitúa su ficción en los años 1952/1953 cerca de Moscú\, en la residencia personal del dictador.\nItsik Sager\, un viejo actor judío y director del Teatro de Arte de Moscú\, que está representando al Rey Lear de Shakespeare\, es detenido sin explicación y llevado frente a Stalin\, cuestionado por la politización de la que estaría dotando a su versión de la obra de Shakespeare.\n \nUna atmósfera llena de simbolismos se despliega durante la conversación nocturna entre estos dos ancianos. Durante el diálogo\, en que se intercalan pasajes del texto de Shakespeare\, Sager -como tantos otros- queda atrapado en la red de violencia\, terror y persecución: el tan temido «pogrom«. \nEl montaje ilumina el pasado y apunta de forma directa a nuestro presente\, donde los discursos polarizantes están ganando cada vez más espacio. Stalin es un ejercicio escénico\, histórico y de memoria; una reflexión necesaria sobre la política y el poder de las dictaduras\, a 70 años de la muerte de Iósif Stalin y ahora bajo la lupa de los conflictos actuales. \n«Gastón Salvatore es una de esas joyas ocultas de nuestra dramaturgia. Hizo su carrera en Europa con un gran éxito siendo quizás Stalin su obra cumbre. Un texto espléndido\, monumental\, que requería ser conocido en Chile. Retrato de la más cruel dictadura\, es un desafío actoral enorme. No podíamos seguir huérfanos de la obra de Salvatore» dice el director artístico del Teatro Finis Terrae\, Marco Antonio de la Parra. \nMezclando lenguaje y vestuario realista de época con una plástica que evoca un universo pesadillesco\, la puesta en escena local ilumina el pasado y apunta de forma directa a nuestro presente. En un momento en que los discursos polarizados están ganando cada vez más espacio\, Stalin un ejercicio escénico\, histórico y de memoria; una reflexión necesaria sobre la política y el poder de las tiranías. “Es una buena forma de visitar la figura de los dictadores con cierta distancia histórica. En el marco de la conmemoración de los 50 años del Golpe en Chile y de los 70 años de la muerte del dictador soviético\, es una manera de hacer un punto de diálogo\, de ir hacia atrás y\, en este caso\, al extranjero para revisar nuestros propios fantasmas”\, concluye el director Jesús Urqueta. \nEstrenada originalmente en 1987 en el prestigioso Teatro Schiller de Berlín\, la obra se representó exitosamente a nivel mundial hasta la década del 90. En el Teatro Círculo de Viena\, la escenificó George Tabori\, siendo retransmitida por televisión. En Karlsruhe\, la escenificó el mismo Gastón Salvatore. «Stalin» ha sido traducida a numerosos idiomas\, entre ellos\, al polaco y al ruso. Esta es la primera vez que se presenta en Chile con puesta en escena del premiado director Jesús Urqueta. \n«Sergio Hernández y Daniel Antivilo sobresalientes interpretaciones; Jesús Urqueta impregna al montaje la tensión y suspensos adecuados\, apoyado en un interesante e inteligente texto de Gastón Salvatore. […] Un agudo y directo enjuiciamiento a los totalitarismos de todos los signos«. El Mercurio \n«Agudo y estremecedor\, por lo asertivo\, retrato del arte y los artistas bajo la bota del dictador ruso. Un texto brillante\, y buenas actuaciones y dirección«. Todalacultura \n«Un texto que se impone por su peso. Impacta por la contundencia del texto y dos sólidas actuaciones«. Galaxiaviral \n\nQuiénes son\nGASTÓN SALVATORE\n\nEl chileno-italiano Gastón Salvatore (Valparaíso 1941- Venecia 2015) ha desarrollado una exitosa carrera literaria en Europa. En los años ’70 se codeó con Michelangelo Antonioni y a comienzos de los ’80 fundó la revista Trans-Atlantik con Hans Magnus Enzensberger. También fue uno de los líderes del movimiento estudiantil de Mayo del ’68. En nuestro país\, su figura no es muy conocida\, y es que toda su carrera la ha hecho en Europa\, principalmente en Alemania\, donde es considerado uno de los dramaturgos más importantes de las últimas décadas. Es el único extranjero que ha ganado el Premio Kleist\, el símil alemán a nuestro Premio Nacional de Literatura\, el mismo que en su momento obtuvieron Bertolt Brecht\, Alexander Kluge y Herta Müller. Todas sus obras teatrales\, que suman una veintena\, han recorrido el mundo y han sido traducidas a un sinfín de idiomas que incluyen el polaco y el ruso. Su creación más famosa fue “Stalin” (1985) se presentó en el Teatro Schiller de Berlín (1987) y el Teatro Círculo de Viena.\n(biografía extraída de TheClinic.cl\, 2012) \nJESÚS URQUETA CAZAUDEHORE\n\nDirector escénico de vasta trayectoria. Ha recibido el premio del Círculo de Críticos de Arte a mejor Dirección por «Arpeggione» y mejor Montaje nacional por «El mar en la muralla». Entre sus obras dirigidas destacan además “Primavera con una esquina rota”\, “Cuestión de Principios”\, «Pedro\, Juan y Diego»\, «La verdad»\, » Colectivo total e inmediato de una inminente salvación terrestre»\, “Prefiero que me coman los perros” “Violeta\, de tiernos y feroces”\, “Todo se limita al deseo de vivir eternamente”\, «Taská o como llenar este agujero que tengo en el corazón»\, C(civil) y Ele (la oficina)». El director es también Magíster en Artes\, Diplomado en Educación\, Memoria y Derechos Humanos\, docente universitario\, y tiene asimismo estudios en periodismo y cine documental.
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SUMMARY:Todos no están (Tutti non ci sono)
DESCRIPTION:Festival Teatro a Mil 2024\n[11 al 13 de enero]\nTodos no están (Tutti non ci sono) del director\, actor y dramaturgo italiano Darío D’ambrosi\, es un intento por demostrar cuan borrosa es la frontera entre la locura y normalidad\, cuestionando estos conceptos más allá de los prejuicios comunes. \nEl espectáculo comienza con la proyección de un documental rodado en New York por el italoamericano Gerard Saldó\, que muestra a un enfermo psiquiátrico saliendo del manicomio\, con una jaula vacía en su mano\, deambulando por la ciudad. El enfermo camina por las calles encontrándose con varios personajes que lo evitan\, hasta llegar a la puerta de un teatro. Así\, este espectáculo\, pasa del video a la acción escénica. \nInspirada en el cumplimiento de la ley 180 de Franco Basaglia (1978)\, donde pacientes psiquiátricos son expuestos a la ciudad sin ningún criterio\, esta obra propone el encuentro entre el teatro y la enfermedad mental para enriquecer ambas realidades\, devolviéndoles su dignidad. \nQuiénes son\nDarío D’Ambrosi\nUno de los grandes artistas de la vanguardia italiana\, creador del movimiento teatral denominado Teatro Patológico. Actor\, director y autor de espectáculos que representan pensamientos y comportamientos de las personas con enfermedades mentales\, es del más allá uno de los fenómenos teatrales más interesantes del panorama de su país. Sus espectáculos tienden a investigar la locura de enfermos psiquiátricos\, para devolver\, como afirma el propio D’Ambrosi\, la dignidad del “loco”.\n“Obras como la del Teatro Patológico deberían tener la misma dignidad que un servicio público”. – Ghigliottina\, 2023
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SUMMARY:Como si pasara un tren
DESCRIPTION:Festival Teatro a Mil 2024\n[4 al 6 de Enero]\nComedia dramática de la destacada dramaturga trasandina Lorena Romanin\, cuya obra se presentó con gran éxito en Argentina\, España\, Brasil y Uruguay y Nueva York. A Chile llegó de la mano de la adaptación de Emilia Noguera y la dirección de la actriz y directora Bárbara Ruiz-Tagle. \nComo si pasara un tren cuenta la historia de Susana (Ana Reeves)\, una dedicada y sobreprotectora madre de avanzada edad\, y su hijo Juan Ignacio (Felipe Zepeda)\, un joven con retraso madurativo\, en un pueblo del sur de Chile. El vulnerable vínculo entre madre e hijo se ve alterado con la llegada de Valeria (Alejandra Oviedo)\, una prima que viene desde Santiago a cuestionar y proponer temas como la libertad\, la autonomía\, el amor\, los sueños\, el rol de la mujer cuidadora y el derecho a crecer. \n«En esta puesta en escena quise adentrarme en dos temas que están pidiendo a gritos tener cabida en nuestra sociedad: por un lado\, reflexionar sobre la discapacidad y por otro\, el rol que cumplen las personas a cargo del cuidado: madres\, padres\, abuelos\, hermanos\, cuidadores formales\, etc. En este caso\, la obra trata sobre una madre de edad avanzada lidiando con los miedos propios de su edad y la inminente pregunta ¿Quién se hará cargo o quién cuidará a mi hijo cuando yo no esté o cuándo no esté capacitada para hacerlo?» reflexiona la directora Bárbara Ruiz-Tagle. \nUna obra sensible\, cálida y por momentos dolorosa\, con un entrañable humor y ternura de estos tres personajes\, y que promete al espectador insertarse en esos momentos hermosos de la vida cotidiana que quisiéramos capturar y se nos pasan de largo. \n«El título nos sugiere un tren llamado vida. La única certeza que tenemos en el tren como en la vida\, es que éste tiene un destino final y que todo\, todo es parte de esta gran aventura que siempre merece la pena vivir»\, concluye la directora. \n“Emotiva y conmovedora\, que conjuga muy bien la comedia y el drama. Un momento para detenerse y reflexionar en torno a un tema de esta naturaleza”.\nEl Mercurio \n“Contingente\, que toca temas de salud y educación\, ejes fundamentales en una realidad que viven muchos hogares”.\nTodalacultura \n“Divertida e ingeniosa. Una historia que nos recuerda que las relaciones humanas son complejas\, y nos permite reflexionar en torno a la libertad\, la autonomía\, el amor y la búsqueda de los sueños”.\nCulturizarte
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