Auge y Caída del Ruiseñor: la historia de Rosita Serrano
2025-08-07 07:00 - 2025-08-17 16:00 (America/Santiago) | Providencia
Tras girar por Chile regresa a la Finis comedia dramática musical sobre la cantante Rosita Serrano
[7 al 17 agosto]
Auge y Caída del Ruiseñor: la historia de Rosita Serrano

«Un montaje que resulta ágil, entretenido, con una apropiada mezcla de humor y drama.» Mario Valle, El Mercurio

«Silvana Gajardo, la actriz revelación.» Raimundo Flores, El Mercurio
«Actuación de deslumbrante presencia, con un elenco sólido, flexible, ágil, creativo. Propuesta exigente con comedia musical, mucho humor y tragedia.» El Mostrador
Tras su estreno en 2022 y después de haberse presentado en el Teatro Finis Terrae en 2023 y a lo largo de Chile en diversos escenarios y festivales, regresa esta aplaudida obra en el marco del décimo aniversario de la compañía independiente Colectivo Mákina Dos, de la dupla creativa Amalá Saint-Pierre y Francisco Paco López.
Tras su llegada a Berlín en 1936 siendo aún una veinteañera, la cantante oriunda de Quilpué apodada «El Ruiseñor» se convirtió rápidamente en la favorita del régimen de Hitler quien la elevó al rango de diva de la canción popular. Mientras unos la vincularon al Tercer Reich, otros aseguran su heroica rebeldía en la Alemania Nazi a favor de la causa judía. Pero todo pasado nos condena y un manto de misterio tiñe a Rosita Serrano como una figura controvertida hasta el día de hoy.
Esta es la increíble historia del auge y caída de una de las voces más bellas y menos recordadas que ha tenido Chile.
Una comedia dramática musical basada en hechos reales y ficcionada sobre su periodo alemán, que pone en valor a una gran cantante y que reflexiona al mismo tiempo con humor y drama sobre el rol del artista en contextos totalitarios.
Esta obra del Colectivo Mákina Dos (BRU o el exilio de la memoria) cuenta con la dirección de Patricio Pimienta (director de la comedia Esta obra es un desastre) en una puesta en escena épica y dinámica cargada de humor, drama y música en vivo, y protagonizada por la actriz y cantante Silvanna Gajardo junto a Amalá Saint-Pierre, Francisco Paco López y Orlando Alfaro quienes interpretan a una quincena de personajes con gran virtuosismo.
Obra ganadora de 6 Premios Carmen al Teatro Musical en 2022 (Mejor Guión Original – Mejor Director – Mejor Actriz protagónica – Mejor Arreglo Musical – Mejor Diseño sonoro – Mejor Dirección Vocal) y Premio Actriz Revelación de Todalacultura.

Kafka El Proceso
2025-08-20 - 2025-09-07 | Providencia
K… El Proceso, el laberinto de la justicia

En 2025 el Teatro Finis Terrae inició el Ciclo Kafka 100 años, a propósito de la conmemoración del centenario de la muerte de uno de los escritores más importantes de la literatura universal, Franz Kafka, se exhibió el reestreno de «La Metamorfosis», elogiado montaje de la compañía de Teatro Corporal EscenafísicA dirigida por Ricardo Gaete. Ahora, a cien años de la publicación de la novela «El Proceso«, se estrena K… El Proceso, el laberinto de la justicia.
Con dramaturgia, dirección y actuación del destacado actor de teatro físico y mimo contemporáneo, Ricardo Gaete, la puesta concreta una trilogía escénica basada en la literatura de Franz Kafka, iniciada el año 2016 con «La Metamorfosis», primer montaje que les ha permitido giras en Chile, Latinoamérica y Europa; ser reconocida en festivales y temporadas, cumpliendo más de 170 funciones a la fecha. La segunda obra, «Primate…Informe para una academia», del 2022, se presentó en Chile, Argentina, Portugal y España.
Este nuevo unipersonal de Ricardo Gaete, K… El Proceso, retrata la kafkiana historia de Joseph K (Sr. K) a quien se le informa, mediante llamado telefónico, que se ha abierto un proceso judicial en su contra y es citado a comparecer ante un tribunal. “K” ignora qué delito ha cometido e intentará saber de qué se le acusa, quién lo ha calumniado, por qué es perseguido y atormentado en una tortura psicológica mientras el arbitrario proceso continúa adentrándole en un laberinto jurídico, buscando una salida para evitar un inminente desenlace.
“La obra invita a una reflexión permanente sobre el entramado jurídico y las relaciones de poder a los 100 años de su edición y muerte del autor checo. Rescatamos lo sustancial de la obra, fusionando el pensamiento y acción de la visión contemporánea en los escritos de Franz Kafka”, explica el director y fundador de EscenafísicA.
La propuesta escénica fusiona la corporalidad de Ricardo Gaete junto a la musicalidad y universo sonoro de Jorge Martínez Flores (fundador y director musical de Teatro del Silencio), el diseño de iluminación y escenografía a cargo de Guillermo Ganga (Premio Presidente de la República por su trayectoria artística); y la asesoría en dirección del maestro Ramón Núñez (Premio Nacional de Artes de la Representación), ampliando la visualidad y puesta es escena del género Teatro Corporal, cuyas raíces están cimentadas en el trabajo del maestro francés Etienne Decroux (1898-1991), creador del mimo corporal dramático, quien reivindica el cuerpo en escena como un arte que transforma el cuerpo en materia de creación.
Ricardo Gaete
Actor, mimo contemporáneo y dramaturgo corporal, fundador de la reconocida compañía EscenafísicA Compañía y Escuela Internacional de Teatro Corporal y titulado en la International School of Dramatic Corporeal Mime en Londres. Realizó estudios con maestros como Marcel Marceau, Ángel Elizondo, Yves Lebreton y Ramón Núñez.

Bodas de sangre
2025-10-02 - 2025-10-26 | Providencia
La fuerza poética de Federico García Lorca se cruza con la musicalidad de nuestro folclor.
[2 al 26 de octubre]
A más de 90 años de su estreno en Madrid dirigida por el propio Federico García Lorca, esta nueva puesta en escena de Mariana Muñoz invita a una reflexión actualizada de nuestros vínculos con nuestra tradición folclórica y popular.
Bodas de sangre es sin duda una de las obras más emblemáticas del teatro universal del gran dramaturgo y poeta español Federico García Lorca, escrita en 1931-1932 y estrenada en 1933 en Madrid.
Dos amantes pertenecientes a familias enemigas se fugan a caballo por el bosque en la boda de la mujer con su novio. Y como toda tragedia, la venganza lleva a un desenlace fatal. La obra retrata temas como los matrimonios por conveniencia, la violencia machista, el honor y la venganza, pero al mismo tiempo exalta el amor como una fuerza liberadora y creadora.
Bodas de sangre emociona y conmueve al espectador por su belleza y su tragedia. El valor artístico y su relevancia temática y dramática, escrita en prosa y verso, es una de las características esenciales de los dramas de García Lorca con su extraordinaria potencia poética. Las imágenes evocadoras transportarán al espectador a las profundidades de la emociones humanas y sus fricciones con las estructuras sociales de los pueblos y su cultura campesina.
El trabajo artístico, poético y musical que realizó Federico García Lorca encuentra coincidencias locales en grandes figuras de la cultura chilena como Violeta Parra y Margot Loyola, por lo que promueve una reflexión actualizada de nuestros vínculos con nuestra tradición folclórica y popular.
En ese sentido, la destacada directora nacional Mariana Muñoz («Amores de cantina»; «Los papeleros») recoge justamente esa fuerza poética de la obra de García Lorca y la lleva a escena con su característico sello personal de “Cancionero Dramático”: una propuesta escénica-musical en que la música y el teatro se fusionan para crear una experiencia colectiva popular.
Esta gran Producción Finis Terrae es la segunda obra del Programa Apoyo a los Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

He nacido para verte sonreír
2025-11-11 | Providencia
Una madre se despide de su hijo, mientras esperan al padre que vendrá a buscarlos; enseguida partirán para un viaje largo, aunque de alguna manera el hijo ya se fue hace tiempo. Será internado para que se cure de su trastorno mental.
Unión íntima y desesperada de dos seres que se profesan el mayor amor del mundo y que, al mismo tiempo, sufren por no poder expresarlo en la misma forma, en la misma frecuencia, con los mismos acordes, con las mismas notas, y en el mismo tiempo.
El monólogo de la madre transcurre entre la melancolía y la tristeza, pero muestra un humor secreto, un humor necesario para soportar tanto dolor y poner distancia.
He nacido para verte sonreír es una obra lacerante, profunda y de gran carga poética sobre las formas de locura y el enigma que cada personaje guarda.
“Intensidad y emotividad. Los actores desarrollan un trabajo profundo”. El Mercurio
“Actuación de altísimo nivel expresivo y profundamente emotiva. Un trabajo redondo que cautiva y emociona”. TodalaCultura
“El montaje de Paulo Brunetti realza la agudeza del autor”.

Ella lo ama
2025-11-11 08:00 - 17:00 | Providencia
Ella lo ama es una obra sobre el amor y sobre lo conversado acerca del amor. Sobre lo sensato, sobre lo sentido en torno a él. ¿Funcionan los intentos de querer comprenderlo de otra manera que no sea la sentimental? ¿Nos sirve preguntar, desconfiar sobre el amor, buscar la verdad dura y fría? Una noche, encerrados en una casa, una pareja recibe a un amigo de ambos, portador de noticias sobre la permanencia del amor en sus vidas.
Vuelve el más reciente trabajo del director y dramaturgo argentino Daniel Veronese («Encuentros breves con hombres repulsivos» y «La persona deprimida»). Escrita y dirigida durante el confinamiento con un elenco chileno de reconocida trayectoria, Tamara Acosta, Cristián Carvajal y Álvaro Espinoza, el montaje cuenta además con el diseño de luces de la destacada diseñadora teatral chilena Catalina Devia.
Esta obra se enmarca en el Ciclo de Teatro argentino presentado por Teatro a Mil #CoproduccionesMil.
“Ella lo ama es realismo crudo, sin pirotecnias, con el elenco desnudo frente al público. No hay maquillaje, no hay caracterizaciones externas. La representación surge desde la palabra encarnada, sin duda un enorme desafío”. Santi.cl
Daniel Veronese, dramaturgo y director: Un referente de la escena teatral latinoamericana
Nacido en Argentina en 1955, es autor, adaptador, actor y director teatral, uno de los miembros fundadores del grupo de teatro experimental El Periférico de Objetos, creado en 1989. Ha recibido numerosos premios, como el KONEX de Platino, el Primer Premio Nacional de Dramaturgia y el MAX Iberoamericano, y el Festival Grec de Barcelona, una de las muestras teatrales más importantes del mundo, lo define como “una leyenda del teatro argentino contemporáneo”.

Nuevo Evento de Cartelera
2025-12-05 - 2026-01-15 | Providencia
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Segundo evento de prueba de cartelera
2025-12-05 - 2026-01-31 | Providencia

Bodas de sangre
2026-01-03 - 2026-01-09 | Providencia
Llega a Teatro a Mil la fuerza poética de Federico García Lorca con la musicalidad de nuestro folclor.
[3 al 9 de enero]
A más de 90 años de su estreno en Madrid dirigida por el propio Federico García Lorca, esta puesta en escena de Mariana Muñoz invita a una reflexión actualizada de nuestros vínculos con nuestra tradición folclórica y popular.
Bodas de sangre es sin duda una de las obras más emblemáticas del teatro universal del gran dramaturgo y poeta español Federico García Lorca, estrenada en 1933 en Madrid.
Dos amantes pertenecientes a familias enemigas se fugan a caballo por el bosque durante la noche de la boda de La Novia. Y como toda tragedia, el honor se impone y pronto exige la venganza y tanto El Novio como el amante (Leonardo) son enfrentados a un desenlace fatal.
La obra retrata temas como los matrimonios por conveniencia, la violencia machista, el honor y la venganza, pero al mismo tiempo exalta el amor como una fuerza liberadora y creadora.
Bodas de sangre emociona y conmueve al espectador por su belleza y su tragedia. El valor artístico y su relevancia temática y dramática, escrita en prosa y verso, es una de las características esenciales de los dramas de García Lorca con su extraordinaria potencia poética.
Esta versión escénica-musical de Mariana Muñoz lleva toda la fuerza poética y pasión de García Lorca
a un concierto teatral vinculado con la tradición folclórica hispanoamericana y su cultura popular, con su característico sello teatral: el Cancionero Dramático.
Esta gran Producción Finis Terrae es parte del Programa Apoyo a los Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Historia de un jabalí (o algo de Ricardo)
2026-01-14 - 2026-01-24 | Providencia
Estreno en Teatro a Mil
[14 al 24 de enero]
Llevan toda la vida haciendo papeles secundarios y piensan que merecen esta oportunidad. Sin embargo, consideran que el resto del elenco no está a su altura y no les gusta nada de lo que les propone el director. Durante la construcción del personaje, las afinidades entre los actores y el monarca inglés empiezan a aflorar. Los tres son ambiciosos e inteligentes. Como Ricardo III, ellos no quieren conformarse, tienen ansias de poder y no están dispuestos a perder el tiempo con actores blandos, hipersensibles o mediocres.
A medida que se entrelazan sus historias de vida, la relación entre los actores, el personaje y el espectador se hace cada vez más estrecha, entregando un espacio para reflexionar sobre los límites de la ambición humana, los mecanismos de poder contemporáneos, el deseo y el resentimiento.
Ficha artística
De: Gabriel Calderón | Dirección: Cristian Plana | Elenco: Francisco Reyes y Marcelo Alonso | Diseño integral: Carolina Sapiain | Asistencia de producción: Paula Galleguillos

La pequeña Historia de Chile
2026-03-12 - 2026-03-22 | Providencia
Vuelve emblemática comedia negra sobre la crisis de la educación
[12 al 22 de marzo]
Tras su éxito el año pasado que congregó a más de 4000 espetadores y llenó en el festival Teatro a Mil, esta aplaudida versión escénica de la Finis Terrae mantiene vigente su reflexión sobre la crisis de la educación, el olvido y la historia que nos define, a más de 30 años de su creación original.
En La pequeña Historia de Chile cinco profesores habitan una sala de clases vacía, poblada sólo por pupitres. No sabemos si los profesores están vivos o muertos y el liceo parece más un naufragio que un instituto.
La obra surge como el relato imposible de nuestra historia y el maltrato del oficio de maestro, en una circunstancia delirante, donde el caos ha reemplazado el orden y los alumnos han desaparecido.
Con dramaturgia del premiado dramaturgo Marco Antonio de la Parra, este montaje dirigido por Francisco Krebs permite, desde el humor negro, enfrentarnos y contrastarnos con problemas que siguen estando presentes en nuestra vida actual.
La creación de esta Producción Finis Terrae fue parte del Programa Apoyo a los Teatros Universitarios 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Acreedores
2026-04-09 - 2026-04-25 | Teatro Finis Terrae, Pocuro 1935, Santiago, Providencia, Chile
A más de 130 años de su escritura, esta obra del sueco August Strindberg revive en escena, luego de la adaptación que hace el dramaturgo y director Alexis Moreno, desplegando las pasiones humanas en su forma más cruda y violenta, a través de un triángulo amoroso.
Un matrimonio de vacaciones en un balneario lejano ha tenido una gran discusión y ella se ha ido por unos días. El marido, Adolfo, deprimido por la ausencia de Tecla, su mujer, se hunde en pensamientos macabros y cuestiona toda su vida, hasta que aparece Gustavo y le advierte sobre la oscuridad que siempre ha rondado a su esposa.

Donde viven los Bárbaros
2026-05-07 - 2026-05-24 | Providencia
A 10 años de la obra que catapultó a Bonobo como una de las compañías chilenas con mayor proyección internacional, Donde Viven los Bárbaros se pregunta sobre el modo en que se construye el miedo y la violencia en democracia. Este reestreno permitirá reencontrarse con esta emblemática obra del teatro chileno contemporáneo.
La obra narra la historia de tres primos quienes, luego de muchos años sin verse, deciden reunirse. El anfitrión, Roberto, director de una exitosa ONG, se ve involucrado en el extraño homicidio de una joven, hecho que desencadena la violencia entre los invitados. Esa noche, que prometía ser un evento tranquilo entre familiares, se transforma en una velada cada vez más terrible, situación que no mejora con la irrupción inesperada de ciertos personajes que agudizarán los conflictos e ideas que cada uno ha construido sobre el otro, sobre el enemigo.

Bodas de sangre
2026-05-28 - 2026-05-31 | Teatro Finis Terrae, Pocuro 1935, Santiago, Providencia, Chile
Bajo la puesta en escena de la directora teatral y compositora
musical Mariana Muñoz, junto a un elenco de
actores-músicos-cantantes, vuelve la obra más vista del 2025 en la Finis
Terrae: Bodas de sangre, del gran dramaturgo y poeta español Federico
García Lorca, y este año se conmemoran los 90 años de la muerte del
escritor.
Dos amantes pertenecientes a familias enemigas se fugan a caballo por el
bosque durante la noche de la boda de La Novia. Y como en toda
tragedia, el honor se impone y pronto exige la venganza y tanto El Novio
como el amante (Leonardo) son enfrentados a un desenlace fatal.
Esta versión escénica-musical lleva toda la fuerza poética y pasión de
García Lorca a un concierto teatral con tintes de música popular
hispanoamericana.

Flores de papel - (por confirmar según resultado Fondo AAEE)
2026-06-04 - 2026-07-05 | Teatro Finis Terrae, Pocuro 1935, Santiago, Providencia, Chile
Escrita por el dramaturgo chileno Egon Wolff en los 70, y con puesta en escena de Francisco Krebs, la obra confronta a dos extraños: un mendigo y una mujer soltera de clase media. Realismo y metáfora se funden en una sensación de amenaza constante. Esta no es una historia de amor. Es la obra dramática más reconocida y estudiada del Premio Nacional 2013, y la segunda de su tetralogía de obras mayores, junto a Los invasores, La balsa de la Medusa y Tras una puerta cerrada.
Un día cualquiera, el departamento de Eva, una mujer soltera de cuarenta años de clase media, es intervenido violentamente por la presencia de Beto, alias «El Merluza», un hombre de treinta años «zaparrastroso, sucio, despeinado, flaco, pálido”.
La oposición entre la delicadeza de Eva y la fiereza de “El Merluza” provoca una incomodidad latente que progresa hasta convertirse en una sensación de amenaza inminente.

Historia de un jabalí (o algo de Ricardo)
2026-08-06 - 2026-08-23 | Teatro Finis Terrae, Pocuro 1935, Santiago, Providencia, Chile
Obra del reconocido dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón, uno de los mayores exponentes de la dramaturgia latinoamericana, en una puesta en escena del chileno Cristian Plana y con las actuaciones de Francisco Reyes y Marcelo Alonso.
Esta es la historia de dos actores que se enfrentan al reto de interpretar a Ricardo III, el monarca despiadado de la tragedia de William Shakespeare.
Llevan toda la vida haciendo papeles secundarios y piensan que merecen esta oportunidad. Sin embargo, consideran que el resto del elenco no está a su altura y no les gusta nada de lo que les propone el director. Durante la construcción del personaje, las afinidades entre los actores y el monarca inglés empiezan a aflorar. Los tres son ambiciosos e inteligentes. Como Ricardo III, ellos no quieren conformarse, tienen ansias de poder y no están dispuestos a perder el tiempo con actores blandos, hipersensibles o mediocres.
A medida que se entrelazan sus historias de vida, la relación entre los actores, el personaje y el espectador se hace cada vez más estrecha, entregando un espacio para reflexionar sobre los límites de la ambición humana, los mecanismos de poder contemporáneos, el deseo y el resentimiento.

Carrera
2026-08-27 - 2026-09-13 | Teatro Finis Terrae, Pocuro 1935, Santiago, Providencia, Chile
Con humor y dinamismo, los dramaturgos, directores y actores Sebastián Vila y Francisco Sánchez relatan las aventuras, exilios, batallas y contradicciones del polémico José Miguel Carrera, desde su autoproclamación como Director Supremo a los 26 años hasta su fusilamiento en Mendoza.
La obra destaca por la versatilidad escénica propia de la compañía Tryo Teatro Banda, con un juego actoral vertiginoso y desafiante: Sebastián Vila interpreta a Carrera mientras que Francisco Sánchez encarna a todos los demás personajes históricos, con música en vivo.
Con su sello característico, Tryo Teatro Banda se dedica a trabajar temas históricos chilenos y su historia mestiza combinando la música en vivo multiinstrumental, las artes de la actuación y de los antiguos juglares, resultando en obras ágiles y lúdicas para un público transversal.

Un enemigo del pueblo
2026-10-01 - 2026-10-30 | Teatro Finis Terrae, Pocuro 1935, Santiago, Providencia, Chile
Una verdad incómoda sacude a toda una comunidad.
Escrita en 1882 por el gran dramaturgo noruego Henrik Ibsen (Casa de muñecas), Un enemigo del pueblo mantiene una fuerza sorprendentemente actual y que será puesta en escena por la directora chilena Alexandra Von Hummel.
La historia comienza en aparente armonía: un próspero balneario de aguas termales sostiene la economía de la ciudad y la estabilidad de su alcalde Pedro Stockmann.
Pero todo cambia cuando su hermano, el doctor Tomas Stockmann, descubre una verdad que nadie quiere escuchar: las aguas que prometen salud están contaminadas. Decirlo implica poner en riesgo el bienestar económico, el prestigio político y la comodidad moral de toda la sociedad. Callarlo, traicionarse a sí mismo.
¿Qué precio tiene decir la verdad?, ¿quién decide lo que es “el bien común”?, ¿hasta dónde estamos dispuestos a defender nuestras convicciones cuando quedamos solos?
Un clásico del teatro universal tan actual como inquietante sobre ética, ambición y convicción.
